POAL. Espontaneidad de ceros y unos

Parece ser que fue un antiguo matemático hindú llamado Pingala quien presentara, en el siglo tercero antes de nuestra era, la primera descripción conocida de un sistema de numeración binario, algo que coincidiría con su descubrimiento del concepto de número cero. Algo básico hoy en día. No en vano, el sistema binario es, en matemáticas e informática, aquel sistema de numeración en el que los números se representan utilizando solamente las cifras cero y uno (0 y 1). Si añadimos que los ordenadores trabajan internamente con dos niveles de voltaje, por lo que su sistema de numeración natural es el sistema binario (encendido 1, apagado 0), podemos tener un idea meridiana de la importancia en la vida actual del dichoso sistema.
El pasado mes de julio, Poal se alzó con la victoria en la primera edición del concurso radiofónico Rec Play en su categoría de Art Jove música electrónica que impulsada por Ib3 Ràdio así como por la Direcció General de Joventut y de Cultura del Govern, entre otras instituciones tuvo un gran apoyo por parte de los músicos de Baleares presentándose hasta 117 bandas de las cuatro islas.
El premio conseguido por Poal es un reconocimiento merecido a la trayectoria de una banda que dio sus primeros pasos en 2005. Fundada por Enric Cuéllar (Bajo); Sebastià Mesquida (Guitarra); Miquel Moll (Voz y Guitarra); Xavier Rubí (Batería); Toni Valls (Guitarra) grabó Sensibilitat angular (2006) en los estudios Zigurat con Xisco Vich, de La Búsqueda, como técnico de sonido y productor. El LP, presentado en distintos locales de nuestro circuito musical, fue incluido por la revista Mondo Sonoro entre los 10 mejores discos editados en Baleares en aquel año.
Y llegó 2007. Y la banda quedó reducida a sus dos actuales componentes: Sebastià Mesquida (Guitarra y electrónica) y Miquel Moll (Voz, guitarra y electrónica). El discurso de antaño, un muro sónico de guitarras impenetrable, dejó paso a una electrónica ejecutada en directo, una propuesta musical definida por ellos mismos como «espontaneidad de ceros y unos».
Este mismo año, en marzo, repitieron experiencia con Xisco Vich, grabando el que será su nuevo LP Ex y del que muchos esperamos disfrutar muy pronto.

NIKELDIMAGGIO. Parecerá un accidente…

El argumento de Los Soprano (The Sopranos), serie de televisión americana que después de seis temporadas de vida se ha convertido, para sus millones de fans repartidos por todo el mundo, «en la serie más legendaria entre todas las producidas para televisión», es en sí fascinante… opinando dentro de tales parámetros elogioso delirantes. El protagonista y eje central es un ítalo-americano de Nueva Jersey llamado Tony Soprano. Este sufrido padre de familia sufre de estrés e insatisfacción personal porque no es capaz de conciliar familia y trabajo. El resultado son ataques de ansiedad que combate visitando a una psicóloga. Ejemplos de ello conocemos a centenares. La singularidad de su caso reside en el trabajo de Tony - es el capo del clan mafioso DiMeo - y en su relación como tal con su psicóloga. En fin, una trama del todo subversiva.
Igualmente subversivos pero desde un aspecto puramente electrónico son Nikeldimaggio. Este dúo con nombre de colega de trabajo de Tony Soprano fue uno de los proyectos finalistas del concurso Rec Play, en su apartado de Música Electrònica Jove, cuya final se celebró el pasado 11 de julio, en Eivissa.
Sus dos integrantes, Enrique Franco aka Nikel, y Daniel Mejía, aka Dimaggio, se conocieron ya en el colegio pero por entonces jamás se hubieran podido imaginar que terminarían formando un proyecto musical conjunto. Más que nada porque Dimaggio le daba al rap – trabajó junto a Walichow y Kromo - y a Nikel lo que le privaba era el techno tipo Detroit y la electrónica más dura, algo que demostraba en sus comentadísimas dj sessions.
La vida llevó a ambos a residir fuera de Mallorca durante un tiempo. No fue hasta su regreso cuando el proyecto se puso en marcha definitivamente. En el interludio Nikel envió a Dimaggio un archivo sonoro llamado «My galaxy» sobre el que el segundo grabó una pista vocal. Animados por el resultado autoeditaron en su estudio casero un primer disco llamado Synthesizers & flat caps (sintetizadores y gorras planas) que recoge en su título la fusión de unas influencias variadísimas que abarcan desde electro y rap hasta musica en 8 bits, pop, rock, ragga… pero siempre tamizado por lo electrónico.

www.myspace.com/nikeldimaggio

ASTROLABIO. Buscadores de estrellas

«[…] das tres volteretas, aguantas a un gato que parece estar diseñado para adornar sofás, creas un palíndromo religioso, saludas a un ojo antropomorfo con un sombrero de copa». (de la página web del grupo mallorquín Astrolabio)

La palabra astrolabio - «el que busca estrellas» - tiene su origen etimológico en el griego clásico («Astro», estrella y «Labio», el que busca). Dio nombre a un instrumento atribuido a Hiparco de Nicea, que permitía ver las posiciones de las estrellas sobre la bóveda celeste y que fue ampliamente conocido en el medioevo tanto en el mundo islámico como en Europa. Su importancia fue tan capital que hasta bien avanzado el siglo XVIII, el Astrolabio fue, hasta la invención del sextante, el principal instrumento de navegación, para conocer la hora o para determinar la latitud a partir de la posición de las estrellas. Además, los marineros musulmanes a menudo los usaban también para calcular el horario de oración y encontrar la dirección hacia la Meca.
En 2006 nació en Mallorca un grupo cuántico llamado Astrolabio aunque según sus propios integrantes, siempre ha existido con otros nombres y formas. La banda está formado por cuatro maleantes misteriosos y un ojo antropomorfo que se dedica a aguantar la mirada del público y a domesticarlo.
Acaban de grabar su primera maqueta de forma totalmente casera. Y aunque el resultado - mezcla entre el sonido de una pesadilla y la explosión del famoso zeppelin en el que se perciben influencias de la Velvet Underground, Brian Eno, The Jesus Mary and Chain, Wagner, Spacemen 3 y Mercury rev entre otros muchos - no sea la quintaesencia de la pulcritud sonora, los seis temas que componen esta maqueta consiguen convencer a todo aquel que las escucha en www.myspace.com/astrolabio84, de que este grupo es diferente, fresco, tiene ideas propias y la capacidad de sorprender. Además de poder escuchar sus canciones en la mencionada dirección de myspace, es posible conseguir una maqueta física de forma gratuita de Astrolabio asistiendo a cualquiera de sus conciertos.

MY DEAR FLOTSAM. Un nuevo horizonte.

Los naufragios han inspirado a lo largo de largo de la Historia del Arte a multitud de artistas, ora por el valor simbólico del hundimiento de un barco, ora por la angustiosa situación que suele suponer para la tripulación.
Especialmente en el romanticismo pictórico del siglo XIX, los naufragios fueron un motivo recurrente. Así, entre las obras más destacadas del periodo, nos encontramos con La Balsa de la Medusa, de Géricault, El Naufragio, de J.M.W. Turner o El mar helado, de Friedrich. Un mismo tema desde tres ópticas diferentes. La balsa de la medusa refleja la situación subjetiva del náufrago, El Naufragio de Turner se centra en el caos y destrucción del momento del hundimiento, y El mar helado de Friedrich muestra el poder de la naturaleza sobre las obras humanas.
Flotsam, del inglés antiguo, significa «restos de una pequeña barca de madera, que salen a flote después de un naufragio».
Así que, como si del comienzo de una carta se tratara, «mi querido resto de naufragio» nació en Madrid, en 2001, con David Goodman (voz y guitarra); Iñaki Pereira (batería); Ricardo Castillo (guitarra y teclado) y Daniel Gutiérrez (bajo) como tripulación:
Hoy, las olas de la vida han separado sus lugares de residencia - David reside en Palma de Mallorca, Iñaki en Madrid y Ricardo y Dani en Toledo - pero My dear Flotsam sigue viento en popa gracias a Internet, un milagro del siglo XXI que confiere al directo de la banda un carácter digno de reencuentro shakespeareiano.
Es ese directo la mejor forma de saborear su sonido indie que huele a Oxford y a Seattle. Porque My dear Flotsam nos llega con melodías urbanas dotadas de gran sensibilidad y matices, adornada con una voz cálida, convirtiendo sus conciertos en una habitación grande y oscura donde se cuelan los rayos de sol y que, al proyectarse contra un espejo, dan lugar a colores que dan vueltas alrededor como si se encontraran en un caleidoscopio.
Ganadores de varios concursos de maquetas a nivel nacional y finalistas del Rec Play - cuya final disputaron este mes de julio en Ses Voltes - en la actualidad se encuentran grabando su primer EP oficial después de habernos entregado cuatro estupendas demos hasta la fecha.
www.myspace.com/mydearflotsam

VACABOU. Electrónica Hermafrodita

Dícese hermafroditismo cuando un mismo ser vivo tiene los aparatos sexuales masculino y femenino o un aparato mixto capaz de producir, al mismo tiempo, gametos masculinos y femeninos. [los gametos son cada una de las células sexuales que, al fusionarse durante la fecundación, forman un nuevo individuo].
Los ejemplos más conocidos entre seres vivos son los corales, una gran mayoría de las plantas con flores y animales como caracoles, lombrices de tierra además de algunos ciertos peces. En la especie humana han existido algunos casos puntuales. El más famoso fue el del francés Herculine Barbin (1838 - 1868), persona intersexual que fue declarada al nacer como mujer pero más tarde como varón después de un examen médico en el que se descubrió que poseía atributos de ambos sexos. No obstante, en humanos no hay ningún caso constatado médicamente de auténtico hermafroditismo, es decir, con la capacidad de producir óvulos y espermatozoides al mismo tiempo.
Twelve Songs Inside (primerospasitos, 2007) es la nueva entrega discográfica de Vacabou, el proyecto musical con nombre de bóvido hermafrodita pilotado por Joan Feliu y Pascale Saravelli, un binomio mágico que convirtió a Vacabou en nombre de referencia dentro de la escena del pop electrónico internacional. No en vano, con Vacabou (primerospasitos, 2007), su debut discográfico, del dúo franco-mallorquín consiguió distribución internacional a través de All Saints, sello del inefable Brian Eno, cosechando muy buenas críticas y un merecido prestigio en países como Francia, donde su disco era gestionado por el sello Naïve, o Estados Unidos donde hizo lo propio el prestigioso sello Rykodisc). Asimismo, sus canciones fueron escogidas para diversas películas y anuncios de televisión, actuaron en festivales como Benicàssim o el Mercat de Música Viva de Vic, e incluso en el Royal College of Arts de Londres.
Twelve Songs Inside fue presentado oficialmente el pasado 9 de noviembre en el Teatre Principal de Palma aunque estaba a la venta desde el pasado 17 de septiembre. Una presentación llena de glamour para 12 canciones de pop-electrónico intimista y evocador, tan delicadas y hermosas que resultan estremecedoras.

QUIWI. Nacidos para volar…

Quiwi nació, a principios de 2007, en Bunyola, después de la definitiva separación del grupo local Poques Feines. Tres de sus ex integrantes - Guillermo (voz); Xango (bajo) y Miquel (guitarra) – son alumnos de la escola de músics de Factoria de So, un hecho que supuso una gran ventaja para encontrar con rapidez a Llorenç (teclados) y Teo (batería), los otros dos miembros del quinteto fundador.
La línea a seguir estuvo bien clara desde un principio. Querían tocar música festiva de reminiscencias jazz funk con atención explícita a su calidad y que fuera cantada en un batiburrillo babélico donde se confundían palabras del inglés, francés, castellano o catalán, ésta última lengua materna de sus integrantes.
En cambio, la elección del nombre, no resultó ser un proceso tan sencillo. El quinteto buscaba algo sin significación concreta pero que igualmente pudiera definirlos. En algún momento de su re-flexión de-mente el nombre de Kiwi, se les cruzó en el camino. A paso ligero, imaginamos pues por todos es bien sabida la incapacidad para volar del animalillo austral. Sólo faltaba por cumplir la regla no escrita de encontrar una palabra que no significase nada. Algún avispado decidió cambiar la ka por la cu y ¡equilicuá! el proyecto Quiwi quedaba inaugurado.
A finales de 2007, los Quiwi sintieron la necesidad de incorporar un percusionista. Así llegó Toni «Mondonqui» a la formación.
Otra de las curiosidades señaladas por el grupo – habría que investigar el uso de sustancias dopantes durante los ensayos, la verdad – es un estremecedor dato: las edades de sus componentes son correlativas. Parece ser que los padres de Llorenç (19); Teo (20); Miquel (21); Xango (22); Guillem (23) y Toni (24) no fueron capaces a ponerse de acuerdo a la hora de traer a los futuros Quiwis al mundo… ¿o sí?
Como muestra final de su nula timidez, la banda actúo en 2007 en las fiestas de Sóller, Manacor, Bunyola y en una mini-gira por Eivissa sin tener un repertorio propio completo combinando su media docena de temas con standards de jazz sobre los que hicieron logradas improvisaciones. Ahora preparan la que será su primera maqueta seria. Más información sobre la banda en www.myspace.com/quiwigrup

TE CORRS. Una cuestión de vibración

Los grandes amantes de la fonética de la lengua castellana no tendrán ninguna dificultad en reconocer a la letra erre como consonante de sonido vibrante, es decir, de pronunciación caracterizada por un particular movimiento vibratorio del articulador activo sin que se interrumpa el flujo de aire; ni en asumir su dualidad, simple y fricativa, ni sus distintas turbulencias acústicas.
Esta explicación se revela clave para el tema que hoy nos atañe, el ser o no ser de la cuestión: ¿The Corrs o Te Corrs?; ¿la banda irlandesa formada por cuatro hermanos que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa y el pop contemporáneo o el quinteto balear que fusiona Rock & Roll, cerveza y retranca mallorquina? Una cuestión llena de vibración… y mucha guasa.
A muchos podrá parecerles casi vulgar pero la realidad es en muchas ocasiones así de reiterativa: Te Corrs nacieron en el transcurso de una borrachera. Fue una noche de septiembre de 2004 cuando tres amigos – Mateu, Toni y Tomeu – comenzaron a charlar entre copazos de ron y otras tantas cervezas sobre la posibilidad de formar su propio grupo de música. La idea básica resultante - Sexe, herbes dolces i Rock ‘n Roll - fue pulida en parte quedando en la de montar una banda cachonda de raíces rockeras y macarras [Ramones, Rolling Stones, AC/DC, The Clash, The Stooges, Dead Boys, New York Dolls, Tequila, Hanoi Rocks, Guns'n Roses, los primeros Misfits] con sus adorados Ossifar [formación isleña de los noventa que destacó por su eclecticismo musical y humor grueso] como principal modelo de inspiración. Y para que todo sonara más auténtico decidieron cantar en el mallorquín más de casa. Pero no ha sido hasta este último año en que Te Corrs se ha afianzado y tocado con mucha más regularidad.
El hoy quinteto integrado por Amado (voz); Tomeu (guitarra); Toni Ribas (guitarra rítmica y coros); Guiem (bajo y coros) y Toni N. (batería), después de un verano intenso en el que nos han regalado tremendas fiestas y buenas vibraciones, se ha encerrado en el local de ensayo para preparar el que será su primer disco. Muchos ya tiemblan de gustirrinín con la vibración… simple, fricativa y llena de turbulencias acústicas.

L'ÉQUILIBRISTE. Rockeros sobre el alambre.

El equilibrista, creador de acrobacias imposibles sobre el alambre, es un personaje absolutamente fantástico. Pariente del funambulista, hermano con igual origen circense y misterioso, le ha servido para convertirse en metáfora, objeto artístico y, hoy, en nombre afrancesado de esta nueva banda de rock que ha levantado enormes expectativas.
L’Équilibriste fue fundada a mediados de 2006 – su debut tuvo lugar en la VIII Trobada de Músics per la Llengua celebrada en Porreres en octubre de aquel año – por varios antiguos integrantes de Joan Toni Skarabat, una formación muy importante de la escena balear de pop rock cantado en catalán que nacida en 2001 desapareció formalmente en la citada trobada. Durante su lustro de existencia, los JoanToni Skarabat tuvieron el privilegio de actuar a lo largo y ancho de las Baleares y el resto de los Países Catalanes, compartiendo escenario en los más reconocidos festivales con Los Planetas, Lax 'n' Busto, Antònia Font, Els Pets, Dover, Sidonie, Gerard Quintana, Hermanos Auserón…
Volviendo a L’Équilibriste, a quien por unos momentos dejamos bamboleándose peligrosamente en un hilo conductor abandonado, en realidad todos los miembros comparten a JTS como origen exceptuando al nuevo batería. El cambio de nombre es un elemento más para cortar de forma abrupta con el pasado musical, reinventarse a sí mismo y descubrir nuevos caminos. En su myspace [www.myspace.com/lequilibriste] ya pueden escucharse temas que delatan la nueva dirección tomada por el grupo. Rock de tintes independientes y letras en catalán. Un proyecto universal que, según ellos mismos, parte de lo convencional con la única pretensión de pasarlo y hacerlo pasar bien. Pero quien conoce a Joan Toni, Joan, Àngel, Albert y Alberto sabe bien que la mencionada convencionalidad muere en sus notas para dar paso a lo extraordinario. Y aunque no lo digan les sobra clase. L’Équilibriste fue uno de los tres finalistas entre unos setenta participantes del concurso Enganxa't a la música celebrado en Cataluña a principios de 2008.

WE R COMIN'. Cuatro notas y Rock’n’roll.

Pocos de los personajes creados por los oscarizados directores norteamericanos Joel y Ethan Coen han resultado tan logrados como The Dude (El Nota, en España, ó El Fino en Latinoamérica). Interpretado magistralmente por Jeff Bridges, El Nota es el tragicómico protagonista de El gran Lebowski (1998). Pasota cuarentón y desempleado, harapiento fumador de marihuana y bebedor de Ruso blanco pasa por ser, como dice El Extranjero, otro de los protagonistas de la película, “uno de los hombres más vagos del mundo”. En realidad la única preocupación de este entrañable hippie trasnochado y onírico surrealista, en su vertiente más lisérgica, es jugar a los bolos.
Fundado hace siete años, el cuarteto We r comin' perfectamente hubiera podido aparecer en un cameo musical de está película de culto. Compuesto por el “príncipe” Piero (bajo y coros); Phil (guitarra y voz); Little Dave (batería y coros) y Big Dave ( guitarra y coros) y fotografiados por Marco Pagani, más que una banda de rock parece una delirante sesión de trabajo de las Naciones Unidas. Especializados en hacer mover los esqueletos a ritmo de Rock'n Roll Blues o Country americano, hace un par de años grabaron un disco con temas originales titulado Home made special que llegó a tener cierta repercusión en los EE.UU.
Y es que a pesar de residir en la Isla desde hace más de una década, de haber ofrecido innumerables actuaciones a lo largo y ancho de Mallorca, en bares, fiestas privadas y verbenas, los We R Comin’ han pasado injustamente desapercibidos, exceptuando, sus apariciones en distintos canales locales de televisión como Ib3, Canal 4 o Mallorca TV. Injusto y en parte sorprendente porque bastó una aparición suya en la cadena alemana ProSieben para que el interés en su proyecto se disparara consiguiendo realizar un par de giras en el país germano. Ahora, mientras preparan el que será su tercer We R Comin’ Germany Tour, los cuatro cuatreros velan instrumentos para próximos sus conciertos: el 11 de mayo, en Palmanova; el 13 de mayo, en formato acústico, en la palmesana Sa Botiga de Buffon’s, y el 28 de junio en el teatro de Calvia. Más información sobre la banda pueden encontrar en http://www.wercomin.com/

DHAFLOUZ. Raperos en plena creación

Dark, Sección L, y Ztrake fundaron Dhaflouz el 1 de enero 2007. ¿Buenos propósitos para un año que empezaba? Fuera como fuese una de las señas de identidad de estos tres jovencísimos raperos de Ciutat – el mayor tiene 19 años – ha sido siempre la búsqueda exhaustiva de su plenitud personal mediante la creación musical. Ello desembocó en un sonido propio, original, fresco y de asombrosa calidad que hundía sus raíces en el marasmo de estilos que componían sus gustos. Hoy podemos encontrar en su sonido referencias a la más pura escuela Motown; a Slum Village, D’Angelo, Sa-ra, Jay Dilla, Hieroglyphics, Solo los Solo, Chacho Brodas, a grandes clásicos como James Brown, John Coltrane, Ray Charles, Ohio Players e incluso a otros grupos de estilos alejados del hip-hop como Billy Talent, Tiger Lou u Oasis.
El mismo año de su creación, los Dhaflouz - nombre surgido a raíz de la fonética del término inglés The Flows – colgaron en la red su primera maqueta. Titulada Incomparable 2007 incluía siete temas grabados, producidos y masterizados por el trío en los Baffle Studios. Esta primera maqueta cosechó un modesto éxito que llevó al grupo a sus primeras actuaciones en directo.
De todas formas el objetivo principal de este primer proyecto se dirigía en realidad a la adaptación del grupo, la experimentación y a la búsqueda de ese ingrediente secreto que caracterizase su propia música a partir de entonces.
En la actualidad, después de un proceso de madurez, y ya en disposición de llevar a cabo proyectos, su idea de Rap destaca por la visión de la música como una forma de contagiar emociones, preferiblemente alegres, independientemente de la clásica crítica social, en absoluto desprestigiada, que ha caracterizado este género desde sus orígenes, pero que junto con las nuevas generaciones y en vista del, en mayor o menor medida, bienestar social general, requiere un empuje evolutivo. Así pues, Dhaflouz actúa en busca de un Rap que en lugar de retratar acontecimientos excesivamente explotados por los medios de comunicación, transmita la esencia suficiente para trasladar al oyente a un lugar lejano del estrés que engloba la sociedad contemporánea.

¿Quién dijo que el rap no puede ser intelectual?

PRINCESAS. Quieren tocarte sin parar.

Si lo que buscaban era despistar con el nombre, lo han conseguido plenamente. Las, perdón, los integrantes de Princesas no se ganarán la vida anunciando lencería femenina fina, eso se lo aseguro. Y es que esta nueva banda de Pop Rock nacida en Sa Roqueta está formada por un quinteto de mozarrones molt mallorquins, a saber: Juan, batería de Sa Cabaneta, y José Luís, guitarrista de Sa Pobla, más tres palmesanos de pro llamados Bernat, a la guitarra; Raul al bajo y Pedro a la voz cantante que se conocen desde hace ya un montón de años. Con anterioridad, los cinco tomaron parte, juntos y por separado, de otros grupos como Sal de Coco, Nada Que Perder, Adhoc…
Pero no fue hasta hace seis años que surgió una banda que sería el germen de Princesas, proyecto que apenas cuenta con un año de trayectoria. Nacido grupo de versiones, Bandbols surgió por las enormes ganas que tenían los cinco amigos por actuar en vivo. Fichados por una empresa dedicada a la promoción musical, Bandols llevan desde entonces tocando en verbenas de pueblo, pubs, bodas, despedidas y lo que les echen. Eso les ha servido para ofrecer unos 170 conciertos juntos y haber teloneado a Pereza, Ariel Rot, Danza Invisible, La Gran Orquesta Republicana, Sexy Sady, La Habitación Roja, Seguridad Social, Jarabe de Palo, Lax'n'Busto, Fora des Sembrat o Horrys Kamoi.
Tal volumen de trabajo les ha servido para ganar tablas, actitud y sonido propio algo que pudo constatarse en la maqueta de presentación de Princesas grabada hace unos meses. Repartida con ilusión entre las principales emisoras radiofónicas de Mallorca aún se sorprenden cuando alguno de los seis temas incluidos siguen sonando en ellas.
Ahora cuentan con una nueva maqueta grabada a lo grande en cuya producción ha participado tres prestigiosos músicos y productores locales: Rafa Rigo y Angelo Borràs (Sunflowers) y Toni Toledo (ex Sexy Sadie y hoy batería de Iván Ferreiro).
El nuevo trabajo presenta cinco temas nuevas más una remasterización de su primera maqueta. Quien gusten de Jet, M-Clan, Pereza, Manolo García, Incubus, Hoobastank, Los Piratas, Iván Ferreiro, Fon Roman, Gossos, Fora Des Sembrat o John Mayer, puede echarse a temblar… de puro gustito.

MARLOVERS. Cuatro amando a mares.

Marina Mullor y Gloria Pujulá (voces) junto a Simó Reus (guitarra) y Guillermo Bauzá (bajo, teclados y programaciones) conforman Marlovers, uno de los proyectos musicales más entrañables y llenos de calidad entre todos aquellos que habitan nuestra desconocida e íntima escena pop. Pero, por favor, no se equivoquen con el orden de factores. Destacar en primer lugar el carácter humano de estos cuatro seres indispensables no debe suponer menoscabo alguno a las excelencias artísticas de su propuesta. Es precisamente su sensibilidad la que invade toda su producción musical como extensión natural de sus humanas almas de artista.
Todo empezó en Palma de Mallorca en 2005, cuando Guillermo escribió unas cuantas canciones con la única finalidad de tocarlas en casa junto a los supervivientes de Riviera, su anterior grupo. Así fue como Simó, Gloria, Marina y Guillermo iniciaron la ilusionante trayectoria de los por entonces llamados Marlo mientras grababan y experimentaban con limitados recursos en su local de ensayo.
Pronto nació su primera maqueta. Incluía cuatro pequeñas perlas pop, cuatro extraordinarios encuentros a medio camino entre la felicidad y la melancolía, en los que enfatizaban armonías vocales y melodías pegadizas, y con las que recogieron algunas buenas críticas en los medios especializados.
Animados por tales comentarios positivos escribieron algunas canciones más, conservando la filosofía original de "hazlo tú mismo", pero tratando de llegar un poco más allá. Una mayor colaboración en las tareas compositivas y un poco más de experimentación con sintetizadores y estructura de las canciones dieron lugar a las seis nuevas canciones que conformarían su segunda maqueta Once again, with feeling (2006). Tres de ellas les llevarían a ser semifinalistas del Proyecto Demo 2007 y a las listas del Pop Eye 2007 como una de las mejores bandas de indie pop del año.
Después de “acaloradas” discusiones deciden cambiar el nombre del grupo por el definitivo Marlovers . Ese es el nombre que irá impreso en su nueva grabación, The right way to love (2007), con el cual han vuelto a ser seleccionados nuevamente semifinalistas del Proyecto Demo 2008 y con el que a buen seguro seducirán a todo aquel que les escuche con el corazón.